玫瑰花開
無意中尋找玫瑰的畫者，第一個覓得的竟是中國美院的徐永祥老先生。
記得徐先生到過臺州的椒江，還畫了著名的大陳島甲午巖。不是紀念碑式的視覺，他的甲午巖矗立在波濤中，與無邊的海水融為一體，是某種帶點醬紫的光澤，以及闊大浩渺的景象。
互聯(lián)網(wǎng)告訴我們，徐先生竟然還當過副縣長。在當時短暫的相處中，我直感他是犀利的，可能還略有些“憤青”的氣質(zhì)。
正當他曝“冷幽默”間，一個孩子玩鬧著，繞飯桌的地板走出鼓點的節(jié)奏，徐先生聽到高興了，抱起她坐在自己的膝上。
徐永祥作品《紅玫瑰》
徐永祥作品《白玫瑰》
徐永祥作品《黃玫瑰》
與濃厚沉郁的《甲午巖》不同，徐老師的玫瑰是透亮的。紅、白、黃三色，十來枝，分別隨性地插在玻璃器皿或不同材質(zhì)的瓶里，瓶底有大小相宜的瓷盆，好像那盆與瓶原本就生在一起似的。背景中橫豎交叉的線條有窗欞，也有戶外的鐵藝欄桿，與光線中深淺不同的綠，或鵝黃的背景若即若離。
光從不同的方向投射到玫瑰的花瓣，給玫瑰披上了閃亮的邊。玫瑰好像有意舍棄了自己的形骸，而只與光輕快共舞，芬芳在空氣與筆觸的漩渦中停駐，飄散。
想起徐老師問抱在膝上的孩子：喜歡畫畫嗎？孩子說，她會畫花。于是小女孩畫了一朵小紅花。徐老師豎起大拇指，說畫得真好，像剛剛走路時發(fā)出的鼓點聲一樣，好極了！
也許徐老師的玫瑰，與他的《甲午巖》一起，同時構成了他藝術生命中柔軟與堅硬的部分。
把金色揮灑得淋漓盡致的胡振宇老師，無懸念地，用獨屬于他的金黃色，畫了他少見亦或許是唯一的《黃玫瑰》。
《黃玫瑰》讓人想起羅馬尼亞電影《神秘的黃玫瑰》，這個電影在我們年少時，留給我們像阿蘭·德龍主演的《黑郁金香》一樣的灑脫與回腸蕩氣。都是仗義之人，嫉惡如仇，悲憫善弱，行俠后，一騎絕塵，扔下一朵花，宣誓名號，卻又云淡風輕。
胡振宇作品《黃玫瑰》（局部）
帶著這個“先入之見”，反觀胡老師的黃玫瑰，是內(nèi)斂安靜，有十分的定力，兀自冷艷的模樣。跟電影中的黃玫瑰，好像大抵也沒什么直接的關系。
但冷艷，原本是胡老師“與光同塵”系列作品的主色調(diào)。是他畫湖中的太陽，海邊嬉水的孩童，四個四重奏，以及遠方成排的山巖中一以貫之的此起彼伏的韻律與調(diào)性。至于俠義，那大概是儒雅的胡老師，對自己視為天才的學生不加保留的偏愛與拔刀相助。
深入地看，玫瑰花瓶的底座有三本畫冊，最上面的那本，是胡老師本人的作品集�；ㄆ咳缂t銅般，閃耀著金屬暖而酷的質(zhì)地。胡老師同時用帶褶皺的布幔渲染層次，強化靜物征服人的力量。兩片花瓣飄落在畫冊黃色的扉頁，傳遞出時光與歲月的消息。
黃玫瑰盛放，為日臻圓熟的藝術加冕。
一千個畫家，就有一千種玫瑰。藝術史上，幾乎每一個畫靜物的大師，都畫過玫瑰。
所不同的，也許只是藝術家們投入的時間與程度，像雷東，或方丹·拉圖爾；抑或作品的多樣性，譬如梵高，或者莫奈。前者把更多的時間獻給了花卉，后者的作品更多選擇與跨度。
梵高作品《玫瑰》
最讓梵高聲名遠播的花卉，當《向日葵》莫屬。他那極具辨識度的鳶尾花，同樣為人們熟知喜愛。而他尺寸最大、最美麗的靜物畫之一，卻是畫于1980年的粉色玫瑰。深受精神疾病困擾的他，在即將離開圣雷米療養(yǎng)院，感到身心向好時，懷著擁抱未來的熱切，將大捧粉色的玫瑰，置于波浪起伏的紋理前，即使是散落在桌上的花枝與花朵，同樣煥發(fā)出生機與活力。
莫奈作品《玫瑰》
而莫奈這個名字，首先是與日出、干草堆、罌粟花田與睡蓮連在一起的�？煽v使如此，他也畫玫瑰，并且據(jù)說他生命中的最后時刻，畫的就是一件玫瑰作品。莫奈的玫瑰長在花樹上，天為鏡，映照出一樹怒放的生命，錦簇而熱烈。莫奈的玫瑰讓我們再一次想起梵高1890年的《杏花》，純粹的藍天，一樹純粹的杏花舒展，好像聽得見樹枝拔節(jié)的聲息。杏花隨梵高的病情控制狀況綻放，同時凋謝。梵高說，他沒有畫花的福氣。雖然他最終消逝于麥田，我愿意相信，他的生命也被花照耀，因為花同時讓他不朽。
因此無論梵高或是莫奈，他們畫玫瑰的時候，似乎都處在生命某個特殊的點上，生命在升騰，或者墜落。藝術家真切地感知到自己的生命情狀，玫瑰于是承載著飽滿的情緒與寄托，躍然紙上。
“我怕黑，每天晚上，我連眼睛都不敢閉，我一閉上眼睛，就感覺身體一直在不停地往下掉。”
電影《無問西東》中的經(jīng)典臺詞，也許也是病痛中的生命會有的真切感受。
“你別怕，我就是那個給你托底的人，我會跟你一起往下掉，不管你掉得有多深，我都會在下面給你托著。我什么都不怕，就怕你掉的時候把我推開�！�
來自生命的回應，讓生命更為堅強。那個曾經(jīng)坐在徐先生膝上畫小紅花的女孩子，被屏幕上的對白感動，直言說她想戀愛。
玫瑰之所以被如此青睞，也許因為，這種薔薇科屬的花朵，從來就與生命和愛情無法分開。
每一個當代的畫家，何嘗未曾與藝術史上的大師，有過一場或幾場轟轟烈烈的對話，甚至愛戀。
王羽天作品《書頁上的玫瑰》
當王羽天老師畫了《書頁上的玫瑰》，他無疑是用自己的作品向馬奈致敬，因為他們共同呈現(xiàn)了玫瑰的另一種生命形態(tài)。折枝的玫瑰，靜臥案頭，一枝淺粉，一枝奶黃，半卷半舒。王老師還給玫瑰加了書籍，延展一幅畫可能具有的涵義，留給觀者自由書寫想象。
王羽天作品《白玫瑰》
對玫瑰更個人化的刻畫，是王羽天老師的《白玫瑰》。它們清澈而透明，花瓣略微卷折，花朵和花葉酌量交疊，明確的邊線傳遞出畫家絕對的把控信心，秩序感和明確度行走于整個畫面。與玫瑰的這份長情，同時蘊藉著王老師對東方繪畫傳統(tǒng)的情愫與癡迷。
莫蘭迪作品《玫瑰》
與古典的另一場糾葛，經(jīng)由青年畫家鄔大勇的演繹呈現(xiàn)。
低調(diào)奢華的玫瑰，讓我們和畫家一同想起了莫蘭迪。莫蘭迪標志性的瓶，用乳白色的大理石雕刻而成，瓶身修長，不怎么長的花枝讓玫瑰僅在瓶口，探出有限的幾朵花冠。
鄔老師說他的玫瑰，只是對花的簡單練習，因沒有特別畫過花，就嘗試著畫一下。
鄔大勇作品《玫瑰》1
玫瑰凝煉概括，靜穆典雅。倘若說雷東的花卉呈現(xiàn)了固有色的強烈、鮮明與和諧，鄔老師則選取了色彩表達的另一個方向，它平和，寧靜，低飽和度，那是古典的氣質(zhì)，也是時尚與流行的風向標。
鄔大勇作品《玫瑰》2
假如碰巧，還看了鄔大勇雪藏的《紅玫瑰》，你或許會想，為什么不再畫一張呢？用電影《夜宴》中的茜素紅做一襲華美的紅裙，把女孩手中的紅玫瑰換成白玫瑰。相同的構圖與形象，反轉(zhuǎn)的色彩，不是簡單的安迪沃霍爾式的呈像，那必然也是好看和極美的。但是畫家說，足夠了，有些作品，是只能畫一件的。
崔小冬作品《空中玫瑰園》
與張愛玲的小說不同，在畫家那里，紅玫瑰與白玫瑰是永遠的“心頭朱砂痣”，永遠的“床前明月光”。但與張愛玲相同，玫瑰終究還是融入了女子的形象。秋冬交替時節(jié)，崔小冬老師用畫筆構造了一個名叫“空中玫瑰園”的盜夢空間。在那個空間里，玫瑰是一朵，也是一片。畫面的主體是草地上的女孩，她手握黃玫瑰，身后陽光燦爛。用心分割的比例，將真正的玫瑰園藏于畫面的右側(cè)，局部的花樹，飛揚堆積的粉色“落紅”，玫瑰園不動聲色，時隱時現(xiàn)。
多年以來，崔老師已習慣于低頭默默耕耘。這個冬天，循著灑滿陽光的小徑，一頂“哲匠”的花冠實至名歸地落到了他的頭上。流浪的大孩子，從此多了一份來自家園的榮耀與羈絆。
周迅《蘇州河》海報
舒淇《千禧曼波》海報
午夜巴黎，長大了的小女孩穿越在塞納河畔。走過奧賽、盧浮宮和蓬皮杜的她，已尋訪了不少從書本上得知的名作。新年前夕，女孩欣喜地，在圣米歇爾空間看了周迅的《蘇州河》，就像不久以前還看到舒淇的老片《千禧曼波》。女孩說她的留學生活和跨年都特別有意思，因為她雖身在巴黎，卻依然看到東方的美麗玫瑰。
虎年已過去，我們向著未來，細嗅時間光年里不朽的薔薇。
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