(江蘇省演藝集團(tuán)供圖)
(江蘇省演藝集團(tuán)供圖)
2022年1月6日下午,一則噩耗令人悲痛萬分——國(guó)寶級(jí)藝術(shù)大師張繼青因病在南京逝世,享年83歲。
國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目昆曲代表性傳承人、江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院名譽(yù)院長(zhǎng)張繼青13歲開始學(xué)習(xí)戲曲表演,將一生奉獻(xiàn)給昆曲。作為新中國(guó)成立后培養(yǎng)成長(zhǎng)的第一批昆曲繼承者中的杰出代表,位列首屆中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)榜首的她,被譽(yù)為“昆曲皇后”“旦角祭酒”。國(guó)內(nèi)外無數(shù)觀眾因?yàn)樗谂_(tái)上的婉轉(zhuǎn)鶯啼、眼波流轉(zhuǎn)而愛上昆曲。
□ 本報(bào)記者 高利平
馳名江南“張三夢(mèng)”因何而來
張繼青,原名張憶青,1939年1月3日出生于浙江烏鎮(zhèn)一戶蘇灘藝人世家,祖父、母親、大姑都以演唱蘇灘為生。張繼青從小就被那方小小的舞臺(tái)吸引,愛上了戲劇中的故事,喜愛戲中的一招一式、一顰一笑,她留在姑媽的蘇劇團(tuán)里幫忙拉幕、整理道具、打掃化妝間。后來,團(tuán)長(zhǎng)看她機(jī)靈,就讓她拜團(tuán)里的主演為師,學(xué)習(xí)戲曲基本功。這就是張繼青戲劇夢(mèng)的伊始。
蘇灘(蘇�。┦峭ㄋ谆睦デ�,雖不是那么的“字正、腔圓、板準(zhǔn)”,但其濃厚的地方氣息及輕柔委婉、圓潤(rùn)幽妙的藝術(shù)風(fēng)格滋養(yǎng)著年少的張繼青。在團(tuán)里,她得到了昆曲前輩全福班老藝人尤彩云、曾長(zhǎng)生的傳授,在傳統(tǒng)技藝上打下了良好的基礎(chǔ)。直至1958年,張繼青先后師從俞振飛、沈傳芷、朱傳茗、姚傳薌、俞錫侯等昆曲名家大師,開始專攻昆曲表演,從練圓場(chǎng)、趟馬到走邊,冬練三九,夏練三伏。也是這個(gè)時(shí)候,她成為江蘇昆曲繼字科班中的一員,把昆曲當(dāng)作了一生的事業(yè)。
張繼青常對(duì)人說,最感謝傳字輩老師給了她兩碗飯,一碗飯是姚傳薌先生的《尋夢(mèng)》。眾所周知,《尋夢(mèng)》是昆劇閨門旦難度很大的一段戲,十四支曲牌配合繁復(fù)的身段,一個(gè)人在臺(tái)上載歌載舞40分鐘,沒有深厚的功力很容易把戲唱“散”了,觀眾也坐不住。姚老師幫助張繼青分析人物:“這出戲杜麗娘的內(nèi)心活動(dòng)是復(fù)雜多變的,所以身段動(dòng)作和人物造型要與感情結(jié)合。整出戲有十四首曲子,配合唱腔唱詞,要分層次、循序漸進(jìn)、步步緊扣地把杜麗娘的內(nèi)心變化表現(xiàn)出來。” 張繼青用十幾天學(xué)會(huì)了姚傳薌老師親授的《尋夢(mèng)》,也更深刻地領(lǐng)會(huì)了刻畫人物的重要性,身段表演比之前愈加自然柔美,每個(gè)動(dòng)作都像一幅古代仕女圖。
傳字輩老師給張繼青的第二碗飯是沈傳芷先生的《癡夢(mèng)》。不同于其他的昆劇正旦,《癡夢(mèng)》中的崔氏與傳統(tǒng)女性的平和、溫良、委婉等人物特征有強(qiáng)烈的反差。崔氏的性格更加狂放,有許多大笑、大哭的表演,因此該角色有“雌大花臉”之稱。張繼青是當(dāng)年第一位學(xué)會(huì)這出戲的“青年演員”。短短一折戲,做夢(mèng)前后有強(qiáng)烈的對(duì)比,張繼青把人物的性格刻畫得生動(dòng)準(zhǔn)確、入木三分。著名評(píng)劇演員新鳳霞看過張繼青的《癡夢(mèng)》后贊嘆說:“一人在場(chǎng)上,滿臺(tái)是戲。”
1983年,江蘇省昆劇院晉京演出,張繼青憑借兩場(chǎng)大戲《牡丹亭》(游園、驚夢(mèng)、尋夢(mèng)、寫真、離魂)《朱買臣休妻》(逼休、悔嫁、癡夢(mèng)、潑水)一舉轟動(dòng)京城,《北京晚報(bào)》刊發(fā)稿件《馳名江南“張三夢(mèng)”》,《人民日?qǐng)?bào)》也以半個(gè)版刊文介紹張繼青的表演藝術(shù),“張三夢(mèng)”就此得名。
1984年,首屆中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)評(píng)選,得票最多的張繼青榮登榜首。著名劇作家吳祖光的兒子吳鋼作為主辦方《中國(guó)戲劇》的攝影記者,見證了當(dāng)年的激烈競(jìng)爭(zhēng)。他告訴記者,首屆梅花獎(jiǎng)評(píng)選由評(píng)委當(dāng)場(chǎng)投票,監(jiān)票人唱票,并在黑板上畫“正”字記錄每位參賽演員的票數(shù)。“我在投票現(xiàn)場(chǎng)拍照,評(píng)選結(jié)束后,我拍攝了一張黑板上畫的‘正’字和票數(shù)的照片,這是首屆梅花獎(jiǎng)得票數(shù)最準(zhǔn)確的記錄。客觀地說,第一屆是競(jìng)爭(zhēng)最激烈的一屆,因?yàn)閼蚯鐝膩頉]有過類似的評(píng)選活動(dòng)。而且戲曲演員只有十個(gè)名額,來的又都是各個(gè)劇種里頂尖的演員。最終,張繼青以最高票數(shù)獲得首屆中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng),在那個(gè)昆曲式微的年代,真的很不容易!”
把昆曲帶向全世界的藝術(shù)家
半個(gè)世紀(jì)以來,張繼青始終虛心求教,不拘一格,轉(zhuǎn)益多師,博采眾長(zhǎng)。她既繼承弘揚(yáng)了傳字輩老先生一脈相承的正宗、正統(tǒng)的昆曲格調(diào),也融匯了自己的創(chuàng)新,奠定了她在昆曲旦角之中當(dāng)之無愧的“頭牌”地位。與此同時(shí),她還在上世紀(jì)80年代,將昆曲帶向全世界,成為國(guó)際影響力最大的昆劇旦角表演藝術(shù)家之一。
1980年,蘇州與意大利威尼斯結(jié)為友好城市,次年,威尼斯市長(zhǎng)馬里奧里戈訪問了蘇州和南京。當(dāng)他在南京的一次招待晚會(huì)上看到張繼青演出的《癡夢(mèng)》時(shí),便立刻對(duì)中國(guó)昆劇產(chǎn)生了濃厚的興趣。1982年10月,應(yīng)里戈市長(zhǎng)邀請(qǐng),張繼青等藝術(shù)家出訪意大利。首場(chǎng)演出安排在始建于公元1792年的威尼斯鳳凰大劇院,這是意大利的一流劇院,也是著名歌劇《茶花女》的首演場(chǎng)地。
張繼青第一個(gè)出場(chǎng)演《游園》,又在最后以《癡夢(mèng)》壓軸,她婉轉(zhuǎn)的唱腔、對(duì)人物內(nèi)心世界的呈現(xiàn),居然讓不少意大利觀眾跟著打起節(jié)拍。演出結(jié)束,掌聲雷動(dòng)。一些觀眾甚至帶著全家第二天再來,還有一些觀眾一連看了四天演出。之后,張繼青又隨團(tuán)在佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬等城市演出,盛況空前。
此次意大利之行,張繼青打開了昆劇通往世界的大門,也讓歐洲戲劇界認(rèn)識(shí)了這位中國(guó)藝術(shù)之星。此后,德國(guó)、法國(guó)、西班牙、日本、美國(guó)……世界的許多角落都留下了張繼青扮演的杜麗娘、崔氏的身影。
江蘇省昆劇院著名老旦演員王維艱是張繼青合作多年的搭檔,《牡丹亭》里,她演杜麗娘的母親。據(jù)王老師回憶:“1985年,江蘇省昆劇院應(yīng)邀以張繼青領(lǐng)銜的《牡丹亭》參加西柏林第三屆‘地平線世界文化節(jié)’,演出之時(shí)既沒有字幕也沒有擴(kuò)音設(shè)備,當(dāng)?shù)赜^眾依然為張老師的唱腔和表演深深吸引。演出結(jié)束,張老師謝幕15次,臺(tái)下觀眾還是站著不走,向臺(tái)上扔鮮花,歡呼叫好,氣氛熱烈。”
當(dāng)?shù)貓?bào)紙?jiān)u論說:“昆劇讓西柏林觀眾看到了真正的中國(guó)藝術(shù)。”王維艱清楚地記得,那次西柏林演出后,劇團(tuán)又在歐洲巡演40多天,所到之處都是鮮花掌聲。“那時(shí)昆劇在國(guó)內(nèi)還很不景氣,歐洲觀眾對(duì)昆劇的熱情讓我們受寵若驚。老外連字幕翻譯都不需要,他們說,他們能看懂。”
去日本演出時(shí),日本劇評(píng)家尾崎宏次高度評(píng)價(jià):“在張繼青面前,日本竟找不出一個(gè)優(yōu)秀的女演員。”此外,她還被美國(guó)林肯藝術(shù)中心授予“亞洲最杰出藝人獎(jiǎng)”。
青出于藍(lán)、繼往開來的當(dāng)代大師
張繼青的表演含蓄蘊(yùn)藉,唱腔剛?cè)嵯酀?jì)、韻味雋永。她戲路寬廣,正旦、五旦、六旦均佳。所扮演的《朱買臣休妻》的崔氏、《牡丹亭》的杜麗娘、《漁家樂》的鄔飛霞、《長(zhǎng)生殿》的楊玉環(huán)、《竇娥冤》的竇娥、《關(guān)漢卿》的朱廉秀、《蝴蝶夢(mèng)》的田氏,以及《躍鯉記蘆林》的龐氏、《西游記認(rèn)子》的殷氏等一系列人物形象,都栩栩如生,廣受好評(píng)。
熟悉張繼青的人都知道,她是個(gè)勤學(xué)苦練的“后天”大師。她自認(rèn)為先天條件并不優(yōu)越,因此除了平常規(guī)定的排練時(shí)間外,更是抓緊一切空余時(shí)間練習(xí),刻苦磨練一字一腔。同時(shí),她對(duì)表演也是特別認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)、一絲不茍。對(duì)此,王維艱十分有感觸:“張老師《游園》唱了40年,《癡夢(mèng)》演了近30年,每次演出總要求自己熟戲生演,常演常新,從不炒冷飯。每演之前,她還會(huì)認(rèn)真看劇本,認(rèn)真響排,要求同臺(tái)演員及伴奏盡量配合,做到嚴(yán)絲合縫,這樣演出時(shí)才能情緒飽滿,演出新鮮感。”在王維艱印象中,但凡有演出,張繼青老師總是早早來到后臺(tái)化妝,演出前也從不接受采訪,裝扮好就站到側(cè)幕候場(chǎng),同時(shí)靜靜地在心里默戲,一絲一毫絕不馬虎。
張繼青是昆劇旦角表演的標(biāo)桿,對(duì)旦角表演藝術(shù)產(chǎn)生廣泛影響,是公認(rèn)的當(dāng)代昆劇大師。著名戲劇學(xué)家張庚形容張繼青的表演“她唱得好,表演動(dòng)作也好,但她既不賣弄唱,也不賣弄表演,而是恰如其分,適合于人物”。白先勇更是稱贊張繼青“一把扇子就扇活了滿臺(tái)的花花草草,這是象征藝術(shù)的最高的境界,也是昆曲最厲害的地方”。
聽聞張老師辭世的消息,白先勇大呼“痛失祭酒!”著名昆劇表演藝術(shù)家蔡正仁深表悲痛和惋惜。著名戲曲理論家汪人元沉痛地說:“張繼青老師的辭世不僅是昆曲界、也是整個(gè)戲曲界的重大損失!雖然她也課徒講學(xué),也留下許多音像,但對(duì)于戲曲表演這種以肉體傳承方式延續(xù)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),人走藝亡的痛失仍然是無可挽回的!她的‘張三夢(mèng)’已成絕響,無可復(fù)制。多少演員比她年輕、漂亮、聲音更好,卻演不過她。”
張繼青精湛的表演藝術(shù),可以用自己的名字“繼青”二字來概括:繼往開來,青出于藍(lán)。在汪人元看來,張繼青的舞臺(tái)藝術(shù)已達(dá)到了“全在戲中”的境界:首先她非常自如、恰當(dāng)?shù)貙?nèi)在的心理體驗(yàn)與外部的形式表現(xiàn)結(jié)合在了一起,使舞臺(tái)表演優(yōu)美動(dòng)人且具有人物生動(dòng)的靈魂;其二她的表演進(jìn)入了“全在戲中”的最高境界,也就是既在戲劇邏輯之中而不會(huì)跳出戲外,也在戲曲邏輯之中而對(duì)戲曲語言的運(yùn)用達(dá)到從心所欲不逾矩的程度。
舞臺(tái)上,張繼青引領(lǐng)了昆劇表演的“南昆風(fēng)度”,精致、典雅、細(xì)膩、寫意。舞臺(tái)下,她熏陶滋養(yǎng)了江蘇省昆劇院數(shù)代藝術(shù)家,并傳揚(yáng)全國(guó)。她先后收顧衛(wèi)英、沈豐英、陶紅珍、單雯、沈國(guó)芳、劉煜等為徒,她的弟子中已誕生多位“梅花獎(jiǎng)”得主。以張繼青版《牡丹亭》為底本,并由她親自指導(dǎo)的青春版《牡丹亭》名動(dòng)天下,為昆曲復(fù)興起到了重要作用。
生活中的她特別謙虛、和藹,鐵桿戲迷黃欣用一個(gè)“簡(jiǎn)”字來形容張繼青的昆曲藝術(shù):生活簡(jiǎn)樸,藝術(shù)簡(jiǎn)約,為人簡(jiǎn)單,恰如一幅雋永淡雅的水墨丹青畫,有著非常高級(jí)的中國(guó)審美。張繼青也最愛“張三夢(mèng)”的雅號(hào),“因?yàn)檫@是觀眾朋友認(rèn)可我的表演,給予我的最高的評(píng)價(jià)”。
天地有大美而不言,當(dāng)代昆劇大師張繼青先生雖然離開了我們,但她永遠(yuǎn)是昆曲舞臺(tái)上那個(gè)最美的“杜麗娘”。
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