“藝術(shù)之高下 終在境界”
杭州日報訊 10月29日,“翰墨——吳永良書法專題展”在吳永良美術(shù)館開展,吳永良先生的生前友好、學生和家人,以及眾多藝術(shù)愛好者參加了開幕式。
展覽由中國美術(shù)學院中國畫學院、寧波市文學藝術(shù)界聯(lián)合會、中共寧波市鄞州區(qū)委宣傳部、寧波市鄞州區(qū)文學藝術(shù)界聯(lián)合會、寧波市鄞州區(qū)檔案館聯(lián)合主辦,吳永良美術(shù)館、寧波市鄞州區(qū)美術(shù)家協(xié)會承辦。
吳永良(1937-2020),出生于浙江省鄞縣(現(xiàn)寧波市鄞州區(qū)),著名國畫家、美術(shù)教育家,中國美術(shù)學院教授,“浙派人物畫”第二代領(lǐng)軍者,中國意筆人物畫大家,中國美術(shù)家協(xié)會會員,西泠印社社員,潘天壽基金會理事,杭州市政協(xié)書畫研究院副院長,四明書畫院名譽院長,新加坡南洋藝術(shù)學院客座教授,嘯濤篆刻書畫會和墨瀾社藝術(shù)顧問。
早年就讀于上海藝術(shù)師范學校美術(shù)科,1962年畢業(yè)于浙江美術(shù)學院(現(xiàn)中國美術(shù)學院)中國畫系人物畫科,得潘天壽、周昌谷、李震堅、方增先等名師真?zhèn)鳌?978年考取浙江美術(shù)學院研究生,畢業(yè)后留校任教。精于水墨寫意人物,善作山水、花鳥,兼工書法,尤擅指畫。
20世紀80年代在“意筆線描”人物畫教學和創(chuàng)作上具率先獨創(chuàng)之功,對中國人物畫教學和當代美術(shù)教育起到了重要推動作用。筆墨硬朗強健,畫風清純率真,格調(diào)高雅崇正,在當代中國畫壇獨樹一幟。晚年走出國門,在堅守民族筆墨之根本的前提下,變法拓新,最終完成對藝術(shù)新風格的鍛造,邁向超越之境。
吳永良以一生的生命體驗和真摯情感,創(chuàng)造出眾多謳歌時代的精品力作,融民族性、時代性、世界性于一體,是當代中國人物畫創(chuàng)作的不朽典范,為民族藝術(shù)和傳統(tǒng)文化的當代發(fā)展做出了卓越的貢獻。
作為浙派人物畫第二代的領(lǐng)軍畫家,吳永良先生以其風格鮮明的寫意人物畫著稱藝壇,創(chuàng)作了《白描魯迅肖像》《華夏頌》《棲霞暮靄》《雷婆頭峰壽者》《無聲中國的吶喊者》等一大批膾炙人口的代表作。在數(shù)十年的創(chuàng)作生涯中,他還書寫了數(shù)量眾多的書法作品,成為他藝術(shù)成就的重要組成部分。
中國美術(shù)學院現(xiàn)代書法研究中心主任、教授、博導、蘭亭書法社社長、杭州市書協(xié)終身名譽主席王冬齡認為,吳永良先生書風沉穩(wěn)雄健、磊落大方,于書法研習上常取法顏真卿、黃道周、倪元璐等諸位名家。吳永良先生曾回憶自己1957年入學美院時的情景,潘天壽先生講的“畫格即人格之投影”“品格不高,落墨無法”,以及“藝術(shù)之高下,終在境界”等句讓其深受感觸,對藝品人品高度統(tǒng)一的要求也由此在他心中不斷強化。他認為若想要在藝術(shù)上有所提高,必須致力提高修養(yǎng)、升華境界�!拔矣行遗c吳永良先生一同在美院共事多年,也相識多年,其為人善良耿直、謙和深沉、重情重義,始終堅守本心、一片赤誠,畫品與人品都高,故其畫如此,字亦是如此!”
本次展覽展出了吳永良不同時期、不同形式的書法作品共50余件,著重展示了其在書法方面的繼承創(chuàng)新、學術(shù)造詣與地位。吳永良在長期的筆墨實踐中力求“以書入畫”和“以畫入書”,互為參正,這些珍貴的書法作品對其意筆線描創(chuàng)作的研究也是很好的證明。
展覽將持續(xù)至2025年2月16日。
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