2018年秋天,杭州愛樂樂團曾應(yīng)日本交響樂聯(lián)盟的邀請,赴東京參加由日本文化廳主辦的亞洲交響樂周。時隔七年,杭愛亮相2025東京“狂熱之日”音樂節(jié),再一次奏響雋永而遼闊的“杭州之音”。
5月3日至5日,日本東京迎來一年一度的古典音樂盛事——“狂熱之日”音樂節(jié)。作為世界上規(guī)模最大的古典音樂節(jié)之一,“狂熱之日”音樂節(jié)于1995年誕生在法國南特,2005年由KAJIMOTO(梶本音樂)移植至日本東京,至今已吸引超過900萬人次參與。
首日下午,杭州愛樂樂團在藝術(shù)總監(jiān)兼首席指揮楊洋的帶領(lǐng)下,首次登上東京“狂熱之日”音樂節(jié)的舞臺。這是自2019年之后首支登上該音樂節(jié)的外國交響樂團,兩場音樂會近3000張門票全部售罄。
今年是東京舉辦“狂熱之日”音樂節(jié)的第20年,以“回憶——音樂的時空旅行”為主題,以“記憶”與“城市”為線索,設(shè)計出橫跨時空的音樂版圖,在三天之內(nèi)匯聚近百場精彩演出,呈現(xiàn)從巴洛克到現(xiàn)代,從獨奏、室內(nèi)樂到交響的多樣聲音景觀。來自世界各地的觀眾,能夠在一天之內(nèi)聽到橫跨巴洛克、古典、浪漫到現(xiàn)代音樂的作品,沉浸于一場真正意義上的“時空旅行”。
杭州愛樂樂團的兩場音樂會,為日本觀眾帶來了海頓、莫扎特、貝多芬及舒伯特的經(jīng)典作品,以音樂描繪出十八世紀兩大音樂腹地——倫敦與維也納的壯麗城市圖景。與此同時,樂團也以音樂為紐帶,講好中國故事,傳播杭州聲音,促進民心相通。
杭州愛樂樂團的首場音樂會以海頓的《D大調(diào)第一零四交響曲“倫敦”》拉開序幕。面對這部短小精悍的作品,楊洋率領(lǐng)樂團從宏大結(jié)構(gòu)入手,豐滿、緊湊、跳躍,令人激動,將海頓音樂中獨特的親和、風(fēng)趣和生命力悉數(shù)展現(xiàn)。
莫扎特《C大調(diào)第四十一交響曲“朱庇特”》隨之響起。指揮在音樂一開始就奠定了簡潔而莊嚴的風(fēng)格,豐滿、蓬勃又松弛的末樂章無疑是全場高潮,樂團的演繹美不勝收。
短暫的休整后,第二場音樂會隨即拉開帷幕。開場的舒伯特《第八交響曲“未完成”》就已經(jīng)呈現(xiàn)出相當?shù)拿栏,樂團以古典主義奏鳴曲式的抒情性演繹,將令人陶醉的殘缺之美與鏗鏘之姿娓娓道來。
最后一曲貝多芬《第七交響曲》,楊洋展現(xiàn)出對作品節(jié)奏的極高掌控力。他并不追求表面化的激情,而是深入作品內(nèi)部,賦予其清晰的結(jié)構(gòu)與層次。一曲完美的“貝七”將樂隊的凝聚力和表現(xiàn)力都推到了極限,當最后一個音符落下,東京觀眾又一次響起經(jīng)久不息的掌聲與喝彩。
“我從未在現(xiàn)場音樂會中聽到過如此精準的聲音。”“我聽過無數(shù)版本的‘貝七’,這個來自中國杭州的樂團太令人驚嘆了!”杭州愛樂樂團在2025東京“狂熱之日”音樂節(jié)的精彩綻放,如同一顆投入古典音樂長河的石子,激起的漣漪不斷向外擴散。從現(xiàn)場的掌聲到網(wǎng)絡(luò)平臺的熱議,這場演出不僅是一次跨越國界的音樂對話,更是中國古典音樂力量在世界舞臺上發(fā)出的一記強音。
東京“狂熱之日”音樂節(jié)一結(jié)束,樂團就馬不停蹄趕回杭州,部分樂手還受邀參演了5月7日晚的漢斯·季默“Hans Zimmer Live”杭州站音樂會。錢塘江畔,這位用音樂締造了280億美元全球票房神話的好萊塢頂級配樂大師,攜電聲樂隊和交響樂團,帶來了對不少樂迷來說堪稱“有生之年”的封神現(xiàn)場。與漢斯·季默的首次合作,杭愛的樂手們也將最大的誠意和熱情回饋給來自全國各地乃至海外的觀眾。
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